Denise的藝術與生活觀感

(How Chinese Is My Chineseness?) 

陳慶恩博士（香港大學音樂系副教授，美國伊利諾大學香檳分校作曲博士）

    陳博士認為小提琴跟胡琴可以相互模仿，就像西洋樂器只要演奏中國音階就說是中樂，中國樂器只要學西洋樂器弄個大中小size就可以組個交響樂團，演奏西方的和聲，殊不知應該要了解中國樂器重要的特色—音色(timbre)及詮釋方法(articulation)，陳博士自己亦為二胡演奏家，他知道必須要展現中國樂器的特色，才是自己獨有的創作，當然也因為常常受邀創作，所以在他的作品當中的配器常常是中西合併。

   例如作品鏡花水月是鋼琴與中樂團的搭配，樂曲的題目並非意象性的標題﹐而是取其不可捉摸﹑變幻無常之意，分為四個樂章: 1.鏡中緣 2.花三疊 3.流水板 4.古月引，“鏡”建構於兩組回文式的固定節奏型，前後互為鏡像倒影﹔“花”是一個簡單旋律的“加花”裝飾﹔“水”將家喻戶曉的西皮流水板（選自《鎖麟囊》）重新剪裁，並與其他不相關的素材拼貼成超現實的音響織體﹔“月”則是作曲家用“彭修文風格”編配的《關山月》和由鋼琴、打擊樂重現第一樂章的鼓樂素材這兩種完全不同的音樂同時進行。在這首樂曲裏，作曲家將鋼琴處理成中國樂器群的延伸，並用很多非常規的演奏技巧來更加豐富音色。

   現代藝術，和傳統藝術之間，其中一種最大的差別，在於表現的方式。古典詩詞有格律，要依平仄，分五言七言；而傳統繪畫講求像真，要依透視、比例，色調對比等的運用；而音樂則講求和聲、旋律等。但在現代藝術裡，一切都有了顛覆的可能，一切都可以賦予新的意義。例如新詩，不再受制於平仄四聲，不再受制於五言七言，繪畫也未盡一定要依據比例、透視，音樂也不定再要著重和聲，旋律，而有一種新的意義，著重的往往是印象多於旋律本身，尤其是當可以隨心所欲的拿捏音色時，創作的方式更是天馬行空，陳博士在創作《月謎》之後，又在創作了《月靈》(2008)，是兩把胡琴與西樂團的搭配，分為五段：未見娥媚月、清空狼月下、我聞月打鼾、朔月忽暗斜、月霽何皎皎，第一段先以胡琴引出幻想曲的旋律，兩支小號吹出蒼涼音色，第二段中，弦樂充當彈撥樂的角色，胡琴簡單的音型穿插其中，樂團的「點」與胡琴的「線」交疊在一起，對比便生出一種藝術的空間了，同時又不會讓人無法分辨何者是提琴何者是胡琴，第三段敲擊聲部有用弓來拉奏鋼片琴、鈸等樂器，可以營造一種詭秘的氣氛；「朔月忽暗斜」一段裡為整個樂團參與其中，「月霽何皎皎」一段則是兩支胡琴的卡農式旋律。

   樂中能有多中樂，二胡家黃安源在與樂團搭配後表示:在營造意境和氣氛方面，我覺得與管弦樂團合作得很好，反而中樂便做不到這種效果，也因此中西樂的合併，讓作曲家得到更好的發揮，但是要切記的是不要互相模仿，如此一定會了無心意，也不是會讓世人認同的好作品。

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http://hk.news.yahoo.com/article/080425/4/3rot.html