法國迪爾蒂瑪弦樂四重奏團於1996年由來自法國最頂尖的兩所音樂學府－巴黎與里昂國立高等音樂學院之高材生所創辦，創團之初即獲歐洲樂壇高度矚目，曾獲1999 巴黎FNAPEC大賽首獎及2000倫敦弦樂四重奏大賽當代作品演奏首獎，並於2004法國迪亞帕頌獎典禮上獲得『巴黎新秀藝術家』獎項。其首張唱片專輯《Lachenmann”s Reigenseliger Geister / Nono’s Fragmente-Stille, an Diotima》獲法國查理•科魯(Académie Charles Cros)大奬。四重奏的團名「迪爾蒂瑪」就是來自此張專輯義大利作曲家Luigi Nono的作品《片段-靜止，給迪爾蒂瑪》，藉以表明他們對Luigi Nono的尊崇。
他們擅長演奏當代作品，論壇中提及如何在古典音樂作品與當代音樂作品的練習過程做轉換，中提琴家Franck Chevalier說他要演奏無論是古典的或是當代的音樂，都謹記巴爾托克曾經說過「要把古典音樂演奏的像現代音樂，也要把現代音樂演奏的像古典音樂」。因為古典音樂至今流傳已久，甚至不少演奏家留下許多珍貴的錄音，以致我們往往剛開始接觸一首新曲子時，似乎已經有了固定模式，而忽略了去實際了解以及重新思考曲子本身，造成演奏詮釋表現上缺乏了自我理解後的新意，最糟的甚至只是一味的去模仿；而當代音樂作品對於這個時代而言還很新，有許多新的演奏技巧、新的音響效果更需要團員彼此之間的合作關係聯繫，因此，剛認識當代曲子的同時，可以借重之前古典音樂所學知識來幫助分析與理解其架構，或者可以請教作曲家，讓座曲子家來解釋甚至示範曲子的演奏方式，Franck Chevalier也說他們不太會質疑當代作曲家的作品不能演奏，而是盡力去演奏出作曲家所希望的音色，因為要有人演奏，才會有人能聽到，演奏家儘量會保持中立，不會說這是好曲子或壞曲子，因為他們沒有權利也沒有義務，當然雖然演奏之後，這首曲子不見得會在100年後變成古典，但如果他們不演奏，這首曲子永遠也不會有變成古典的機會，我覺得這個觀念讓我非常的尊崇，演奏家將演奏當代音樂當成他們的一個重要職責，似乎讓我對當代音樂的接受度又提高了許多。
至於如何第一次練習室內樂? 最重要的是要彼此保持對事的專業態度，這樣的話，相對共事的效果會更加有效率。室內樂是由兩個人以上的形態組成，人多難免意見會有所不同，因此彼此應多溝通了解，時常互相分享各自的想法，且學習接受別人不同的意見，這樣的持續經營相信能夠提高室內樂團的和諧度。一般來說，弦樂四重奏的組合是所有室內樂組合中難度最高的，會這樣說是因為除了演奏家本身就有獨特性格外還需要把四支音域不同的弦樂器的共鳴度、音色及音準達到一致的水平與和諧。QUATOUR DIOTIMA在論壇中提到，他們的第一部小提琴與第二部小提琴的角色是沒有固定的，兩位小提琴演奏家都有可能會是第一部或是第二部，然而弦樂四重奏最困難的角色其實也是大家一般最容易忽略的第二部小提琴，第一小提琴大部分時間會是主導或是演奏曲子旋律線的部分，或是作曲家常把旋律線給中提琴和大提琴輪流演奏，這時候第二小提必須機靈的並且稱職的襯托無論是在哪裡的旋律線，可說是一心多用的角色。
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