錄音工程可以變成錄音學嗎?
這學期修了一門課，老師想嘗試把錄音工程轉換成錄音學!因為工程給人的感覺就是一絲不苟硬梆梆的，而錄音學感覺起來就美多了，同時錄音師也可以像攝影師建築師ㄧ樣被稱為大師，而不是像那些其他工程師或研究員，即便成為一位Fellow，好像還是跟藝術扯不上邊，所以試著想想吧!
以前沒有攝影這回事，所以畫家有很多事可以做，所有需要將影像記錄下來的事都可以請畫家來畫，因為客戶的需求跟畫家的自我挑戰，一幅肖像畫不是只有一個人傻傻的站著或坐著，搭配著背景跟光影，總覺得這個人活脫脫的就在你的面前，一幅風景畫也不再平面，畫家利用透視的效果，將一個立體的空間呈現出來，在一個畫家的訓練過程中，色彩學、透視空間學、光學都是必需要修習的課程，當然不可否認的，畫家也需要天份，對藝術獨到的見解，藝術就是實驗，就是創意，同樣的主題，不同畫家來畫可以畫出不同的故事，而當有了攝影這回事之後，畫家可以不用再畫肖像畫了，這個工作可以交給攝影師，那畫家還做什麼呢?
什麼是好的錄音，真的會有原音再現這件事嗎?誰知道原音是什麼?
平衡的聲音又是什麼?立體聲又是什麼?
而錄音的確也是一門學問，聲學、空間音響學、電學都是一些基本的課程，因為一個好的錄音除了要靠一對好耳朵監聽之外，對所使用的錄音器材要瞭若指掌，對要錄製的樂器人聲的本質有所了解，錄製的曲目所應該呈現的風格在心中有所盤念，還有對錄音場所的掌握度，很多狀況也許不需要繁複的公式證明而是需要常年的經驗累積，而一個錄音的好壞，除了看看是否符合作曲家的原意外(讓所有的聲音出現在該出現的地方合時間，用它該出現的音色合音量)，適度的殘響可以增加音樂的透明飽和度，就像所有的設計rule，開始建構時(錄音前的規劃)要從top-to-down:了解所要錄製的曲目(everything) -> 了解錄音環境及構思要運用哪些錄音器材 -> 依據聲學原理及曲目所需構思麥克風的配置方法，而要實踐時(開始錄音時)則要從down-to-up再三double check: 確認聲源及產生聲音發散的狀況(聲源跟環境的interaction) -> 確定錄音器材及收音的狀況 -> 最後再確認錄音與原音的差別，儘量做到各個聲部的平衡，記錄音樂作品的藝術價值。
其實所有的藝術都是因人而存在，一張好CD，結合了作曲家、表演家及錄音師的心血，發燒樂迷總是不斷的找尋發燒片，更要不斷的突破自己，去告訴世人什麼是人世間美妙的聲音，我不想要用合諧來形容，要成為錄音家，而不是永遠都是被人需要才存在的錄音師，現今所有的錄音幾乎都是跟人有關，人的聲音，人演奏演唱的聲音，如果沒有被錄音者則錄音師可能就不用存在了，錄音師受到了一些侷限，不能像畫家或攝影家一樣，所以好像建築師一樣沒有被稱作建築家一樣，沒有人要使用建築，建築師似乎就不用存在了，不過就像建築大師一樣，有了建築工程的背景，再來就要柔和其本身的藝術價值，而設計出一座兼具實用與美感的建築物，抓住眾人的眼光，當然好的建築也會與人文融合，它會結合城市的特色再轉而成為城市的地標，也像一部好的紀錄片，導演不會僅只是紀錄主體，而忽略週遭的人文與生態環境，它是充滿人道主義的，所以一張好的錄音，其實背後都有一個美好的故事，錄音師在記錄這美好的一刻時，除了專業的鞭策，我想他也是認為那就是一種真善美的藝術表現吧!
http://www.imu.nctu.edu.tw/annoDetail.php?anno=68
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http://big5.southcn.com/gate/big5/www.southcn.com/ent/zhuanti3/afras2/famous/200608080580.htm
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