會看這本書，是因緣，也是不得不，梅洛龐蒂在文中著墨的多是繪畫，是因為繪畫在藝術歷史當中的確也是最悠久的，繪畫的獨特性，在於人用畫筆畫畫到目前為止都還是在平面上，在平面上能搞出什麼名堂來，那真的是件有趣的事，因為我們的世界是立體的，要在平面中變出什麼立體魔法是件永遠沒完沒了的事。
就像梅洛龐蒂在未能總結的總結中，提示了一種新型態的開放迴圈無言理性：「這種喑啞的歷史性(historicite sourde)，藉著迂迴、踰越、侵越混搭與突然的推進，在迷宮中前進。」 用畫家克利的話來說，視覺與可見性並不是「肉」，而是「火」一般的存在：「某種火焰想要活起來，它甦醒了，隨著手的指揮吐著火舌前進，火焰到達了畫布，進佔了畫面，然後，一顆火星跳出來，在它想開闢出來的環圈上合攏：回到眼睛，回到更遠之處。」 這樣一種開放迴圈的無言理性，是從身體影像的旋進狀態中、從未定域中、前人類狀態中皺折出來的喑啞歷史性，它以空間影像方式，插入到大寫存有的運動中，從而改變了、甚至瓦解了我們對於人、對於世界、對於存有的既定理解，而終將推演至「大寫存有」的廢黜，當它流佈為一種力量的多重名稱。
因為數位科技藝術的發展，讓我不得不去思考分身的問題，之前陳玉峰教授來演講，談到台灣人的信仰，為什麼會有那麼多大大小小的神明，而這些神明是否都只是觀世音菩薩或佛陀的分身，那麼觀世音菩薩是否也是誰的分身，那麼耶穌基督是否也是誰的分身，我不想去說到底誰是誰的分身，搞不好我也是誰的分身也不一定，畫家藉由一筆一畫把他心像呈現出來，每個畫家所畫出來的東西都不一樣，請問是因為他不會畫？畫不好？還是他看到的東西不一樣，那一筆一畫都是他的分身，是從他身體裡綿延出來的東西，他是什麼分身我並不清楚，但他的確具有強烈的分裂意願，當他完成了一幅作品，他得到了什麼，他得到了一種觀看權，更是一種他可以感知他自己在看的權利，然後，他可能會有下一次再分裂的意圖，一種畫家與畫的關係的追尋。
人活著，在看人也在被看，人對周遭環境有反應，環境也因人而改變，這就是梅洛龐蒂所謂的旋進，在看電影時，我們會到以主角為中心的360度環繞影像，這是一種旋進的感覺，我可用各種數位藝術的方式變出很多分身出來，但這個分身到底屬於誰，是不是真的很有趣呢？最近才聽到有關平行宇宙的訊息，啊！凡事都有可能，但說真的，藉由科學家的證明，人在宇宙之中實在是微不足道，甚至連個灰塵都不如，何必把自己膨脹的多了不起，不過是可以換個角度想，既然是個宇宙微粒，那麼微粒與微粒碰撞就會有無限的可能，所以雖然是個微粒，但也是有可能有不朽的成就的。
我的整理投影片 梅洛龐蒂 《眼與心》
留言列表
