John Baldessari, "Beethoven's Trumpet (With Ear), Opus #132 Reverse" (2007)
前兩個禮拜跟孩子們討論為什麼是聽聲音而不是聽音樂，最重要的一點是音樂只是聲音的一種而已。
我們的耳朵本來就不是只拿來聽音樂的，我們常說人的背後沒有長眼睛，人也不可能像貓頭鷹一樣，頭可以轉180度，那麼，耳朵就成了我們辨識人事物方位的最佳幫手，當剛出生的寶寶雖然還看不見媽媽，但卻能聽得到媽媽，能聽得到，真的是一件很幸福的事。
高中的時候，因為樂隊演奏全本的"真善美"音樂，讓我知道了原來真善美的英文是"Sound of Music"
但老實說，我一直沒有很懂其中的真諦，直到有一天，我看到了另外的一句話"Sound of Sea"
我終於恍然大悟，音樂雖然常常帶有旋律，旋律也常常是最讓人著迷的一部分，但是音樂的本身，或說音樂的本質，卻才是真正的真、善、與美，一首歌如果不是人唱的而只是用樂器演奏，就感受不到歌詞的奧妙，一首曲子如果只用單音演奏，雖然可讓人感受單純的音高、音量、與時間元素，但卻沒辦法讓人完全的感知曲子中全部所要表達的意境，所以作曲家加入和聲、音色，用不同的重疊與並置，來凸顯或襯托一個主旋律，讓一個主旋律（主動機）並非只是赤裸裸的呈現，而是巧妙的出現、融入、隱藏，如此才能深入人心。
搭配古典音樂出現的西洋樂器，除了都有美妙的音色，通常都具備了絕佳的音準，當初，在樂隊中沒有選到我最想要的豎笛讓我有點難過，以致雖然自己吹Saxphone，卻總沒有辦法好好欣賞它的音色，不知道是不是因為它不常在古典音樂中出現。最近，爸爸的同事組了一個Saxphone團，喚起了我許許多多的回憶，那時最愛的一首Saxphone曲子：Kenny G - Dying Young，聽說就是因為Saxphone的音準問題，讓它進不了廳堂，但誰知道，也許正是因為這個問題，讓許許多多的演奏家可以把玩它的音色，創造出各式各樣的爵士風格，成為即興演奏家的最愛，這天生的特性，讓它不但沒有消失於音樂界，反而是在現今樂壇佔有重要的一席之地。
呵呵！好像有點離題了，其實是，我跟孩子們說，知道音樂家為什麼能寫出這麼多好音樂嗎？因為他們總是在聽聲音，而不是只有在聽音樂，他們了解聲音的特性，音樂是他們重新詮釋的方法，什麼叫做詮釋，簡單的說，就是把你所接收到的訊息吸收融會後再重新表達一次，畫家用畫，音樂家用音樂..........如果我們只聽音樂，即便你完全了解音樂家所要詮釋的物件、聲音、景象、意境等等，你還是不會完全了解音樂的真諦，就好像整天坐在電腦前面，那個框框不會告訴你世界的真諦一樣，雖然說人的靈魂控制了整個人，雖然說軀體只是個軀體，但是當病痛纏身時，軀體其實會反過來控制心智，所以說，人為什麼會有五感，為什麼要有耳朵，耳朵不是讓你只聽音樂用的，除了傾聽周遭人的聲音，還要傾聽大地的脈動，同樣是噪音（沒有特定頻率的聲音），工地的噪音讓人心情不好，但大地的雨聲水聲卻可以消除人們的煩憂，傾聽季節的聲音讓人可以與大自然融為一體，日常生活的聲音讓我們保有警覺讓我們安全，所有進入耳朵的訊息都可以激發我們的靈感與創意，不要忽略細微的聲音，不要讓巨大的聲響破壞聽覺，人生在世，長保各種感覺的靈敏，有意識的活者，才能創造美好的人生。
最後，因為看到文章一開始的裝置作品，讓我有了深深地感觸，貝多芬在很年輕的時候就幾乎無法再聽見聲音，而耳朵原本是用來接收聲音訊息的，但這件作品，卻像是貝多芬要把聲音送出來似的，的確，雖然聽不見，但他從沒有停止創作，從沒有停止把真善美傳遞給世人，他喜歡散步，很多藝術家都喜歡散步，聽不見也許讓他一開始很錯愕，但他還有其他的感官，憑藉者過去所累積的聲音資料庫，他所創造出來的音樂依舊讓人讚嘆，我們不是每個人以後都會聽不見，但是建立一個屬於自己的聲音資料庫還是有必要，不是為了要當音樂家或藝術家，而是為了要讓生活不無聊，讓生活更有趣。
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