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第四屆數位藝術節國際展覽《擴增雕塑》 - YouTube
擴增雕塑The Sensory Box - YouTube
《擴增雕塑》這件作品著重在空間的瞬間質感上，探究的不僅是時空中的3D立體空間，也是空間的轉化。為了這目的，製作了兩種層面來研究現實時空的不同面 向。在其中一個實體層面上，掌握現實的空間並且塑造一個基本體積作為另一層面的支援。第二個層面則是以虛擬投影版型的方式來控制時空的變化及推演。這樣的 交互層疊產生3D空間並藉由自我的增長而改變，產生多樣幻變的時空形體效果。
Valbuena在實體雕塑上的設計非常的精巧(比較其前一個版本)，有一個中心聚焦點(唯一的一個正方體)，再用各種不同的長方體包圍，因為是白色的，猛一看感覺是一座冰山，所有冰山的稜角都化簡成(抽象成)90度，但如果以主題的意義而言，這座雕像又像是3度空間座標(XYZ)的延伸(座標軸的增長)；而雕塑原是靜止的，Valbuena想賦予其生命，讓雕塑能活動能說話，色彩的使用猶如為雕塑打上聚光燈，讓觀眾知道原始的雕塑形體，之後讓線條和光影在雕塑上有規則及韻律的游移，當只有輪廓線條時會讓人感覺到空間的虛無，而加上光影則創造出不同於雕塑原型的空間感，雖然沒有真正拆解整個雕塑，但卻有將雕塑中各種長方體重新排列組合的感覺，3度空間再時間軸上的轉換造就了第四度空間。
另外，當時間性變成作品構成的直接要素之一，而不僅是藝術表達的價值時，它就會變成被檢驗的條件，如同我們不會去把音樂中的某個單音，或是電影中某個畫面當成全部來檢討一般。當它變成類似音樂或是影片的時間性藝術時，那麼，對於時間性藝術的檢視標準，或是美學原則，也一體適用。好處是藝術欣賞將變成是一種很豐富的整體享受。Valbuena在空間轉換時加入他的聲音元素，是為了建立並增強與觀眾間的對話，我想是因為他參予過電玩及電影的製作，所以對於製造猶如動畫裡才存在的虛擬空間跟轉變幻化的過程，以及在音效選擇與安插時間的設計上都有其獨到之處，總會讓親身經驗的人感到興奮與驚奇。
以下文字來自HYZ
雕塑裡面有幾個母題，形體、時間性與動感。自米開朗基羅開始，就試圖去表達那個被凝結的瞬間。雕塑不再是宗教性聖像的圖騰再現，而是某個故事、情節，或是事件的藝術性濃縮切片。如同羅丹的施洗者約翰，從腳部肌肉到上身伸出的雙手，是將他自站起來到準備走出去傳教一連串動作的凝結，表達了約翰之所成為聖使徒的光輝瞬間 - 其堅定的信仰讓他下定決心出走傳教。到了Bauhaus的László Moholy-Nagy則是直接去製作會運動的⋯⋯雕塑，試圖反應科技時代的工業美學。這件作品基本上承襲了這個脈絡，運用了科技實現了動態的目標，同時，去又保持了古典雕塑中尋找一種時間性的永恆感之美感追求。尤其是利用光影創造出不同形體、視覺體驗的部份，是回應了古典雕塑在陽光下的永恆感與歷史性。
在雕塑本體上，採取了類似建築般的量體組合。西方認為建築是凝固的音樂，也許搭配作品的音樂也是在回應此點。事實上，當年雕塑就是建築的一部份，建築是石匠、雕刻家的集合作品，建築量感的組成原則基本上就是自雕塑美感原理所出發的。在形體的藝術原型表現上，這點也被極簡主義所繼承，並進一步抽離雕刻家的手工藝部份，強調型體本身的美感，而不是雕刻家的手工技藝。不管是光影的變化，或是後來強調輪廓感的線條，或是後來使用抽離、high-light的局部線條，都是回應此一母題。某種程度上，在局部輪廓線條的分裂、流轉、運動中，也可視為對於後結構主義，甚至是解構主義的一種回應。
然而當時間性變成作品構成的直接要素之一，而不僅是藝術表達的價值時，它就會變成被檢驗的條件之一。如同我們不會去把音樂中的某個單音，或是電影中某個畫面當成全部來檢討一般。基本上，我喜歡他自光影到輪廓的變化歷程，音樂的搭配也很有趣。整體而言，當它變成類似音樂或是影片的時間性藝術時，那麼，對於時間性藝術的檢視標準，或是美學原則，也一體適用。好處是藝術欣賞將變成是一種很豐富的整體享受，然而挑戰也是，當需要處理的東西這麼多時，將是對於藝術家掌握能力的一項大挑戰。
(另，其實色彩也是另一個議題。在這件作品中雖說著墨不多，但是在開頭部份所短暫使用的迷惑光影，到後期清晰的形體與輪廓線故事主軸，倒是看出藝術家非常清晰而有意識地運用此語言編輯著自己要說的故事。)
